Titulo original:The abandonedAno: 2006Duracion: 95 min.Nacionalidad:EspanaGenero:Terror COLOR

A un pasado oscuro siempre le corresponde un presente siniestro. Marie esta dispuesta a indagar en el volviendo a una vieja granja de la Rusia rural que acaba de heredar de una madre a la que nunca conocio y que ha muerto en extranas circunstancias. Aislada en una casa abandonada que se comporta como un ser humano al borde de la locura, Marie descubrira en ella ese pasado que no tardara en irrumpir en una noche que se intuye eterna. Una noche que esconde un terrible secreto familiar que parece condenado a repetirse…

Notas del director

Recuerdo con carino aquella Navidad del 75 cuando mi tio me colo en sesion de tarde. Lo que experimente ese dia me dejo planchado en la butaca e inyecto el miedo en mis venas; y no solo a mi, sino a otros cineastas de mi generacion. Era TIBURON, la de Spielberg. Claro que yo entonces era un crio de seis anos cuya educacion cinematografica se limitaba a los dibujos de la tele. Al sadico de mi tio no se le ocurrio nada mejor que iniciarme con peliculas prohibidas a menores. Quiza mi fascinacion por el genero naciera de aquel recuerdo entre turbador y fascinante, del tiburon devorando a un Robert Shaw ensangrentado o aquella cabeza seccionada que asomaba por el casco de un barco hundido…

Tras aquello, mi vision del cine quedo ligada a la emocion, a una busqueda obsesiva por repetir la experiencia que duro dos horas. Con el Super 8 descubri que mas alla de la pelicula, me fascinaba su capacidad de reproducir sentimientos, de preservar las emociones y repetirlas una y otra vez. Esto me abrumo y me converti en adicto. Algo autista era de crio, y si no, que se lo pregunten a mis companeros de colegio, porque lo del futbol, sinceramente, me parecia un conazo. Sentia un deseo por controlar el tiempo y el espacio, como si fuera una inmortalidad que podia disenar a mi antojo. El cine era una caja de sensaciones, pero sobre todo magia, y quien no disfrutaba viendo de pequeno a esos prestidigitadores de la tele que cortaban por la mitad a la azafata de turno. Yo si, la verdad. Tengo un punto masoquista, lo reconozco, me gusta pasarlo mal en el cine hasta la catarsis. Y se que no soy el unico. Por eso, desde que me puse a dirigir, siempre vuelve con fuerza el recuerdo de aquel terror de nino. Las emociones fuertes me dominan, y sin duda el cine es el mejor metodo para estimularlas.

LOS ABANDONADOS es el resultado de mi perverso deseo de zarandear al espectador durante 90 minutos. Deseo evocar los miedos de mi ninez, ese temor primigenio a la oscuridad, a la soledad… a la muerte en definitiva. De hecho la trama gira en torno a una mujer que viaja a Rusia tras la misteriosa muerte de su madre. Para Marie, una norteamericana recalcitrante, ese viaje supondra el inicio de su propia destruccion; aislada en un pais con un idioma y una cultura extranos, una nacion antano blindada por el comunismo donde lo extranjero suponia una amenaza. Para Marie, esa incomunicacion sera la base para una atmosfera de pesadilla; un laberinto del que le sera imposible salir por siempre jamas.

Solo espero el momento en que las luces se apaguen y la oscuridad invada la sala… me muero de miedo solo de pensarlo.

  Reparto:Anastasia Hille    MarieKarel Roden    NicolaiCarlos Reig    AnatoliyParaskeva Djukelova    Olga KaidavoskyValentin Ganev    Andrei MisharinKalin Arsov    Svetlana Smoleva    Anna Panayotova      Montaje:Jorge Macaya   Direccion:Nacho Cerdà   Fotografia:Xavi Gimenez   Guion:Karim HussainNacho Cerdà   Produccion:Julio FernandezRichard Stanley   Productor ejecutivo:Julio FernandezCarlos Fernandez   Direccion Artistica:Balter Gallart   Casting:Luci LenoxSteve Daily   Fotografias:Galeria de imagenes (21)

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Titulo original:PremonitionAno: 2007Duracion: 110 min.Nacionalidad:EE.UU.Genero:Intriga COLOR

Linda Hanson tiene una casa preciosa, un marido que la quiere y dos hijas adorables. Su vida es perfecta, hasta que recibe una devastadora noticia: su marido Jim ha fallecido en un accidente de coche. Es lo peor que le podia pasar a esta amante esposa y madre. Pero, ¿se lo ha imaginado? Al despertarse a la manana siguiente, Linda descubre que su marido sigue vivo.

En un principio, Linda cree que el accidente ha debido de ser una pesadilla… hasta que ocurre de nuevo. Algunos dias Jim sigue a su lado cuando se despierta, pero otros debe enfrentarse a la realidad de haberse quedado viuda. Por alguna razon inexplicable, los dias estan desordenados. La traumatica premonicion de Linda desencadena una serie de extranos sucesos que alteran el tiempo. Su mundo esta patas arriba y estas circunstancias surrealistas hacen que descubra que su vida quiza no era tan idilica como parecia. En un intento desesperado por salvar a su familia, Linda lucha furiosamente contra el tiempo y el destino para intentar conservar todo lo que ella y Jim han construido juntos.

Sobre la produccion

Cuando el productor Ashok Amritraj recibio el primer borrador de PREMONITION (SIETE DIAS) en su empresa Hyde Park Entertainment, penso que el guion tenia todos los ingredientes necesarios para crear un largometraje tremendamente retorcido. Lo que mas atrajo a Amritraj del guion no fue solo la oportunidad de combinar un drama domestico con un filme sobre la distorsion del tiempo y el suspense, sino la oportunidad de mantener al publico en vilo sin utilizar las grandes dosis de violencia con las que se suele aderezar el genero del thriller. “Las peliculas que te mantienen en tension no son las de sangre y visceras, son las que tienen un eje psicologico que te desconcierta y descoloca, como las viejas peliculas de Hitchcock”, dice el productor Amritraj. “En este caso, tanto la historia como el guion son muy originales”.

Al igual que todas las grandes historias, PREMONITION (SIETE DIAS) comenzo siendo una idea bastante simple: ¿Que sentiria alguien al perder a la persona mas importante de su vida, solo para despertarse a la manana siguiente y ver que esa persona sigue viva? ¿Como reaccionaria? ¿Pensaria que ha sido un sueno o el presentimiento de una tragedia futura? Cuando el productor Sunil Perkash le planteo estas cuestiones al guionista Bill Kelly, este le dio otra vuelta de tuerca a la idea. “¿Y si los dias de la semana fueran como las cartas de una baraja? La lanzas al aire y segun caigan, asi ocurriran las cosas”. Al utilizar la tension emocional de esa perdida tan grande, y al anadir ese componente de desconcierto, la historia cuestiona los conceptos de la fidelidad, el amor y el destino. “Si Linda se habia vuelto tan conformista que todos los dias le parecian iguales, el fenomeno que experimenta se convierte en el motor que hace que se de cuenta de que es lo que realmente importa”, dice el guionista Bill Kelly.

Basada en la premisa de una mujer que no esta segura de lo que le rodea, desgarrada entre el control completo que ha regido su vida hasta el momento y su destino, la narrativa de PREMONITION (SIETE DIAS) era inherentemente cinematografica. Por otro lado, la figura de la protagonista es igualmente importante. Es una mujer fuerte que se encuentra en una situacion extraordinaria a la que debe hacer frente para enderezar su mundo. “Presenta esta maravillosa premisa sobre una ama de casa cualquiera que se encuentra con la posibilidad de que su marido muera y con la habilidad de poder evitarlo”, explica Amritraj. “En nuestra opinion, es algo con lo que los hombres y, obviamente, las mujeres pueden identificarse”.

  Reparto:Sandra Bullock    Linda HansonJulian McMahon    JimNia Long    Kate Nelligan    Amber Valletta    Peter Stormare    TerapeutaJason Douglas    Doctor urgenciasMark Famiglietti    Doug CaruthersCourtney Taylor Burness    BridgetteMarc Macaulay    Sheriff RileyShyann McClure    MeganMarcus Lyle Brown    Bob   Montaje:Neil Travis   Direccion:Mennan Yapo   Fotografia:Torsten Lippstock   Guion:Bill Kelly   Musica:Klaus Badelt   Produccion:Ashok AmritrajJon JashniAdam Shankmanjennifer GibgotSunil Perkash   Vestuario:Jill Ohanneson   Fotografias:Galeria de imagenes (9)

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Titulo original:3055 Jean LeonAno: 2007Duracion: 93 min.Nacionalidad:EspanaGenero:Documental B/N

Ceferino Carrion dejo Espana de polizon en un carguero. Cuando llego a Los Angeles se llamaba Jean Leon, un hombre que se transformaba a si mismo constantemente. ¿Quien fue el? ¿Fue un conductor de taxi o fue el camarero de confianza de Frank Sinatra? ¿propietario del mitico restaurante La Scala de Beverly Hills o quien dio de cenar a Marilyn Monroe en su ultimo dia? Su vida fue la propia del mundo de la ficcion, y aqui nos la cuentan Paul Newman, Dennis Hopper, Angie Dickinson, Robert Wagner, entre otros…

Notas del director

Jean Leon quiso ser actor pero no lo consiguio. Y, sin embargo, fue gracias a sus dotes de actor por las que pudo crear un personaje excepcional: Jean Leon. Convirtio su vida en una leyenda y su personaje en un mito igualable a los grandes mitos de Hollywood que el tanto admiraba. Se pueden hacer muchas peliculas distintas para abordar un personaje como Jean Leon. El genero documental nos permite contar una historia mezclando elementos narrativos de generos cinematograficos muy diversos. El resultado es una pelicula que incluye varias peliculas al mismo tiempo: un caleidoscopio en el que vemos multiples aspectos de la compleja personalidad de Jean Leon.Con la colaboracion de los actores del Lee Strasberg Institute la pelicula hace tambien una reflexion sobre el arte de la interpretacion, sobre la relacion entre realidad y ficcion. Cuando alguien deja de ser el mismo y se convierte en actor. Y cuando ese actor se convierte en el personaje que interpreta.   Montaje:Ernest Blasi   Direccion:Agusti Vila   Fotografia:Xavier GilDavid OmedesDiego Dussuel   Guion:Agusti Vila   Musica:Ian Briton   Produccion:Loris Omedes   Productor ejecutivo:Tono FolgueraJordi Ambros   Sonido:Juan Sanchez “Cuti”   Fotografias:Galeria de imagenes (12)

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Titulo original:The fountainAno: 2006Duracion: 97 min.Nacionalidad:EE.UU.Genero:DramaC.Ficcion COLOR

“La fuente de la vida” es una odisea sobre la eterna lucha de un hombre por salvar a la mujer que ama. Su peripecia epica empieza en la Espana del siglo XVI, donde el conquistador Tomas comienza su busqueda de la Fuente de la Eterna Juventud, la legendaria quimera que se cree concede la inmortalidad. Un cientifico de hoy en dia, Tommy Creo, lucha desesperadamente por encontrar una cura para el cancer que esta matando a su adorada mujer, Isabel.

Viajando a traves del espacio como un astronauta del siglo XXVI, Tom empieza a comprender los misterios que le han atormentado durante un milenio. Las tres historias convergen en una verdad, cuando los Thomas de todas las epocas -el guerrero, el cientifico y el explorador- aceptan la vida, el amor, la muerte y el renacimiento.

Sobre la produccion

Conmovedora y entranable a la vez, “La fuente de la vida” es una historia sobre el amor y el enfrentamiento con la muerte, que se desarrolla a lo largo de tres periodos de tiempo muy diferentes. El cineasta Darren Aronofsky tuvo la idea para este guion cuando se dio cuenta de que, aunque muchas culturas guardan relatos sobre la busqueda de la vida eterna, se han hecho relativamente pocas peliculas acerca de la busqueda de la Fuente de la Eterna Juventud.

“El deseo de vivir por siempre esta profundamente anclado en nuestra cultura. Todos los dias la gente esta buscando maneras de vivir mas anos o sentirse mas joven”, sugiere Aronofsky. “No hace falta mas que ver la popularidad en Estados Unidos de programas como ‘Extreme Makeover’ o ‘Nip / Tuck’. La gente desea a toda costa ser mas joven e incluso a menudo se rechaza que la muerte es una parte de la vida. Los hospitales se gastan cantidades ingentes de dinero en tratar de mantener con vida a los enfermos. Pero nos hemos preocupado tanto por mantener la parte fisica que muchas veces nos olvidamos de alimentar nuestro espiritu. Es por eso que este era uno de los temas centrales que queria abordar en la pelicula: La muerte nos hace humanos y si vivieramos eternamente, ¿perderiamos nuestra humanidad?”

Para construir una historia que pudiera de forma efectiva transmitir esta idea se iba a necesitar un concepto innovador. “Lo que empezo siendo un bosquejo general en la servilleta de un restaurante alla por 1999 ha vivido muchas personificaciones”, dice el guionista y director.

  Reparto:Hugh Jackman    Tomas/Tommy/Tom CreoRachel Weisz    Isabel/Izzi CreoEllen Burstyn    Dra. Lillian GuzettiMark Margolis    Sean Gullette    Sean Patrick Thomas      Montaje:Jay Rabinowitz   Direccion:Darren Aronofsky   Fotografia:Matthew Libatique   Guion:Darren Aronofsky   Musica:Clint Mansell   Produccion:Iain SmithEric WatsonArnon MilchanDarren Aronofsky   Vestuario:Renee April   Fotografias:Galeria de imagenes (14)

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Titulo original:Man cheng jin dai huang jin jiaAno: 2006Duracion: 118 min.Nacionalidad:ChinaGenero:AccionAventuras COLOR

China, siglo X, durante la dinastia Tang. En la vispera del Festival Chong Yang, miles de crisantemos amarillos inundan el Palacio Imperial. El emperador y su segundo hijo, el principe Jai, regresan inesperadamente a palacio despues de tres anos en el frente. Su pretexto es celebrar las fiestas con la familia, pero teniendo en cuenta la fria relacion que existe entre el emperador y su mujer, parece que esta visita encierra otras razones ocultas.

Notas del director

La Maldicion de la Flor Dorada tiene lugar en la antigua Dinastia Tang Posterior hace mas de 1.000 anos, una de las dinastias mas exuberantes de la historia de China en un epoca de ostentacion. La Dinastia cumplia el viejo proverbio chino “Oro y jade en el exterior, podredumbre y decadencia en el interior”, ya que lo bonito del exterior, guardaba en el fondo una verdad oscura y atroz. En esta pelicula, la historia se centra en una familia imperial disfuncional, tipica de tiempos feudales, donde bajo el glamour que reinaba dentro del Palacio, se escondian profundos secretos.

La Maldicion de la Flor Dorada es un excitante punto de partida para mi como cineasta, una mezcla entre un melodrama y una pelicula epica de artes marciales. Habiendo crecido con la literatura de artes marciales y la tradicion wuxia de peliculas de artes marciales, mi desafio ha sido llevar el genero a nuevas y mas lejanas direcciones, como con Hero y La Casa de las Dagas Voladoras. Con La Maldicion de la Flor Dorada, cree un nuevo genero hibrido combinando la poderosa trama y los personajes de uno de los grandes clasicos dramaticos del siglo XX, “Thunderstorm” de Cao Yu, con la emocion y el esplendor de un espectaculo de artes marciales de la Dinastia Tang. Aunque “Thunderstorm” trata de una familia rica de industriales de los anos 30 que se desintegra, habla de temas como el poder, el mal, y la codicia, temas que conciernen a cualquier siglo, desde la Dinastia Tang hasta hoy.

Para combinar estos generos, me asegure en gran medida que todas las secuencias de accion servian a la historia en funcion de la trama o las caracterizaciones. Eso fue, de largo, la cuestion mas exigente de hacer esta pelicula: encontrar el equilibrio adecuado entre el contenido y la forma.

La composicion visual es de una gran importancia para mi. Para elevar la sensacion de opulencia, el color dorado se utiliza de forma extensiva en los escenarios y en la ropa. La luz tambien desempena un papel importante. La colorida cristaleria artistica china se utiliza para intensificar el tono y la traslucidez en los pilares, las paredes, ventanas, y muchos elementos decorativos del Palacio. Las gamas de color y la luminosidad de los escenarios son realmente unicas y palaciales.

El vestuario es inconfundiblemente chino. De nuevo, el dorado se usa de forma extensiva. Yee Chung Man (Disenadora de vestuario) realmente lleva la idea de fastuosidad al extremo. La mayoria de los trajes tienen cuatro o seis capas. Cada capa ha sido meticulosamente cosida a mano con detalles intrincados. La “Toga del Dragon” y el “Vestido del Fenix”, vestidos por Chow Yun Fat (El emperador) y Gong Li (La emperatriz) estan particularmente ornados. Hicieron falta 40 artesanos trabajando durante dos meses para crearlos. El resultado final es muy elaborado y asombroso. Los vestidos de las mujeres son muy voluptuosos y acentuan el pecho. Es muy precisa historicamente, y refleja el hedonismo y la estetica fastuosa de la Dinastia Tang.

Aunque La Maldicion de la Flor Dorada es mi tercera pelicula de accion, realmente creo que la historia es el elemento mas importante en cualquier pelicula. La accion solo es un modo de contar la historia. Es un conductor mediante el que se revelan las relaciones y se resuelven los conflictos.

Ching Siu-Tong (Director de accion) y yo hemos colaborado en muchos proyectos. Su diseno de la accion se luce en la escena de la batalla donde miles de guerreros con armaduras doradas cargan contra el palacio. Esta escena central tambien es una de mis favoritas. En esta secuencia, en medio de actividades festivas, se revelan los horribles secretos de la familia imperial. Fuera de Palacio se produce un golpe de estado. Esta escena condensa el pasado y el presente de la casa imperial. La familia se enfrenta a su mayor crisis mientras el regimen esta al borde del colapso total. Para mi, este es el momento clave de la pelicula.

  Reparto:Chow Yun Fat    EmperadorGong Li    EmperatrizJay Chou    Principe JaiLiu Ye    Principe WanChen Jin    Mujer del doctor imperialNi Dahong    Doctor imperialLi Man    ChanQin Junjie    Principe Yu   Montaje:Cheng Long   Direccion:Zhang Yimou   Fotografia:Zhao Xiaoding   Guion:Zhang YimouWu NanBian Zhihong   Musica:Shigeru Umebayashi   Produccion:Bill KongZhang Weiping   Vestuario:Yee Chung Man   Fotografias:Galeria de imagenes (20)

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Titulo original:Music and lyrics by…Ano: 2007Duracion: 99 min.Nacionalidad:EE.UU.Genero:Comedia COLOR

Una vieja estrella pop de los 80, Alex Fletcher, tiene la oportunidad de volver a saborear el exito cuando le piden componer y cantar una cancion con la popular cantante Cora Corman. El problema es que Alex lleva anos sin componer, y ademas ha perdido la motivacion para escribir. Con la ayuda de su amiga Sophie, que acaba de salir de una relacion, Alex intentara encontrar el amor y el exito   Reparto:Hugh Grant    Alex FletcherDrew Barrymore    Sophie FisherBrad Garrett    Chris RileyKristen Johnston    RhondaCampbell Scott    Sloan CatesHaley Bennett    Cora Corman   Montaje:Susan E. Morse   Direccion:Marc Lawrence   Fotografia:Xavier Perez Grobet   Guion:Marc Lawrence   Musica:Adam Schlesinger   Produccion:Martin ShaferLiz Glotzer   Vestuario:Susan Lyall   Fotografias:Galeria de imagenes (25)

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Titulo original:The number 23Ano: 2007Duracion: 95 min.Nacionalidad:EE.UU.Genero:Intriga COLOR

Atrapado en una espiral obsesiva con el Numero 23, Walter Sparrow convierte su vida que alguna vez fue idilica en un autentico infierno de tortura psicologica que podria conducirlo a su propia muerte, e incluso provocar la de sus seres queridos. Estimulado por una misteriosa novela, Numero 23, a la que no se atreve a dejar de leer, Walter se ve obligado a descifrar los secretos de su pasado antes de poder proseguir su futuro con su esposa, Agatha y su hijo adolescente, Robin.

Sobre la produccion

El guionista britanico Fernley Phillips se sintio atraido por primera vez por el enigma del Numero 23 a traves de un amigo. Y al igual que Walter Sparrow, el personaje principal de Numero 23, Philips se sumergio rapidamente en los misterios del Numero y de su significado. Philips devoro la vasta literatura y la subcultura alrededor del Numero y se sintio inspirado para utilizar el enigma como espina dorsal de una pelicula unica.

“Mi amigo menciono el enigma del Numero 23, lo que me llevo a leer una diversidad de autores como al futurista Robert Anton Wilson, quien escribio obras como The Illuminatus Trilogy,” recuerda Phillips, para quien Numero 23 fue su primer guion vendido. “Comence a abrirme a los fenomenos numerologicos, asi como a la represion de la memoria, a la hipnosis y al poder de la sugestion. Decidi incorporarlos todos en una historia unica.”

El primer instinto de Phillips fue incorporar estas ideas y el Numero 23 en un thriller politico. “Pero no soy de naturaleza politica. Disfruto con los acontecimientos reales y con personas reales”, dice. “Se me ocurrio una idea que trata de un hombre que lee un libro que refleja su vida y le hace evocar imagenes y eventos del pasado. Necesitaba darle un nombre al libro y decidi incorporar el “numero 23″ dentro de la historia. Queria que el publico comenzara a pensar acerca de este enigma y de como podria tener sentido en sus propias vidas.”

Los productores Beau Flynn y Tripp Vinson, socios en Contrafilm, quedaron impresionados con el guion de Phillip y se lo llevaron a New Line Cinema.

“Al ser este el primer guion de Fernley, nos resulto inmediatamente claro que se trataba de una voz original que se adentraba en un territorio nuevo: una vision unica”, dijo Beau Flynn. “Su originalidad, su espiritu y vigor impregnaron el guion y nunca permitieron que el proyecto languideciera en su trayecto hacia la produccion.”

Confiados en que contaban con un guion unico e irresistible, Flynn y Vinson se concentraron en buscar el mejor director para el proyecto. La busqueda comenzo y termino con un mismo nombre: Joel Schumacher. Este versatil realizador quien ha dirigido innumerables peliculas tales como: El fantasma de la Opera, Dia de furia y Asesinato en 8MM, habia trabajado previamente con estos productores en Tigerland: un drama militar aclamado por la critica.

“Joel Schumacher fue nuestra unica eleccion para este material”, dijo Flynn. “Mucho antes de haber trabajado con el en Tigerland, admiraba su mezcla de vision moderna, de instinto para el lado oscuro y una relacion sin paralelos con los actores.”

Los instintos de los productores demostraron tener razon con la respuesta instantanea de Schumacher y la aceptacion inmediata del material.

La novela, que Walter recibiera de Agatha como regalo de cumpleanos, que trata de una serie de misteriosos asesinatos, parece reflejar la vida de Walter de una forma oscura e incontrolable. La vida del personaje principal del libro, un extrano detective llamado Fingerling, esta llena de momentos que reflejan la vida misma de Walter. A medida que cobra vida el mundo del libro, Walter se ve infectado por la parte que le provoca mayor temor: la obsesion de Fingerling con el poder oculto tras el Numero 23.

Esta obsesion impregna el libro y comienza a controlar a Walter. Encuentra indicios del Numero en todas las areas de su propia vida y se convence de que esta condenado a cometer el mismo horrible crimen que cometio Fingerling: un asesinato. Una serie de pesadillas fantasticas comienza a atormentar a Walter. Son pesadillas acerca de cosas terribles que le esperan tanto a su mujer, como a Isaac French, gran amigo de la familia, y que lo llevan a una desesperada busqueda para tratar de comprender los misterios del libro.

Si el puede descifrar el poder tras el Numero 23, podra alterar su futuro.

  Reparto:Jim Carrey    Walter Sparrow/Dte.FingerlingVirginia Madsen    Agatha Sparrow/FabriziaDanny Huston    Dr. French/Dr. PhoenixLogan Lerman    Robin SparrowLynn Collins    Rubia suicida/Sra. DobkinsRhona Mitra    Laura Tollins   Montaje:Mark Stevens   Direccion:Joel Schumacher   Fotografia:Matthew J. Libatique   Guion:Fernley Phillips   Musica:Harry Gregson-Williams   Produccion:Beau FlynnTripp Vinson   Vestuario:Daniel Orlandi   Fotografias:Galeria de imagenes (25)

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Titulo original:La seconda notte di nozzeAno: 2005Duracion: 103 min.Nacionalidad:ItaliaGenero:Comedia COLOR

Apulia, inicios de la posguerra: Giordano Ricci es un hombreton con barba hirsuta que se dedica a levantar campos de minas en Torre Canne. Giordano esta considerado por todos como un enfermo mental. Las unicas que se preocupan por el son las viejas tias que regentan la fabrica de peladillas de la familia. La vida de Giordano cambia de repente con la llegada de una carta desde Bolonia. El remitente es su cunada Liliana viuda de su hermano desde hace pocos meses, y a la que el amo en secreto durante la adolescencia.

Giordano, feliz, no evita invitarla a la gran maseria de Torre Canne suscitando las iras de sus tias. Nino, el joven y espabilado hijo de Liliana, y ella misma salen asi hacia Apulia con un coche robado. El carino de Liliana por Giordano, por ese hombre tan bueno, crece con el tiempo.   Reparto:Antonio Albanese    Giordano RicciNeri Marcorè    Nino RicciKatia Ricciarelli    Liliana VesperoAngela Luce    Suntina RicciMarisa Merlini    Eugenia RicciRobert Madison    Enzo FiermonteToni Santagata    Ugo di DanteManuela Morabito    EstrelitaSandro Dori    Notario CollivaMia Benedetta    Mariagrazia   Montaje:Amedeo Salfa   Direccion:Pupi Avati   Fotografia:Pasquale Rachini   Guion:Pupi Avati   Musica:Riz Ortolani   Produccion:Antonio Avati   Vestuario:Francesco Crivellini   Fotografias:Galeria de imagenes (5)

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Titulo original:Salvatore: Questa e la vitaAno: 2006Duracion: 90 min.Nacionalidad:ItaliaGenero:Drama COLOR

Italia (Sicilia) 2006

Marco Brioni, joven maestro de primaria, parece llevar una vida tranquila en su ciudad, Roma, hasta que acepta un puesto en un colegio de un pueblo siciliano, donde se traslada para pasar un ano. Una decision que cambia toda su vida…

Alli conoce al pequeno Salvatore, huerfano de padre y madre, y obligado por las circunstancias a asumir responsabilidades que superan con creces las de su tierna edad. Salvatore vive en una casita a orillas del mar, con su abuela Maria y su hermana pequena Mariuccia. El nino mantiene a su familia trabajando en el invernadero de tomates que un dia fue de su padre y pescando en el mar frente a su casa. Pero el trabajo, las responsabilidades y, en general, la vida de adulto que lleva no le dejan tiempo para ir al colegio.

El maestro, preocupado por la situacion de Salvatore, empieza a darle clases particulares para intentar ayudarle. En poco tiempo, ambos se hacen inseparables. Salvatore encuentra en el maestro al padre que perdio y, por su parte, Marco se interesa por las circunstancias en las que vive el nino, a veces divertidas y paradojicas, y se siente fascinado por su ingenuidad y su autenticidad que habria querido tener el de pequeno. Sin embargo, al final el maestro se implica tanto que llega a poner en peligro la seguridad del nino y obliga al asistente social a intervenir…

Notas de produccion

Sicilia - Un nino huerfano se enfrenta a una tarea ingente: sustituir a su padre, fallecido en un accidente laboral, sacando adelante la pequena empresa familiar de cultivo de tomates y manteniendo a su hermana pequena y a su anciana abuela. Cuando el maestro que acaba de llegar de Roma se entera de la historia de Salvatore, decide ayudarlo a toda costa, arriesgando su propia carrera e infringiendo las reglas: todo con tal de dar al nino la oportunidad de encontrar su propio camino en la vida. Con SALVATORE - Questa è la vita, Buena Vista International debuta en la produccion de una pelicula 100% italiana, eligiendo al joven director Gian Paolo Cugno para llevar a la pantalla una historia conmovedora que combina la tradicion del mejor cine italiano, repleto de historias y relatos inolvidables, con el entretenimiento para toda la familia al mas puro estilo Disney.

Una pelicula emocionante sobre los grandes valores humanos y personales que conmovera al publico por su fuerza y que, al mismo tiempo, ofrecera momentos muy divertidos gracias a la interpretacion de un reparto de gran carisma y experiencia.

Un argumento conmovedor: la historia de un nino capaz de todo con tal de mantener unida a su familia, y su encuentro con un maestro consciente de que debe elegir entre las instituciones y lo que le dicta el corazon para hacer lo correcto. Una relacion unica entre un maestro y un alumno, en un contexto complejo habitado por personajes interesantes e insolitos. Como el enigmatico Timpaliscia, interpretado por el galardonado Giancarlo Giannini, “mandamas” del mercado hortofruticola que, a la postre, demuestra ser un tipo duro con un corazon de oro. Como el director del colegio, al que da vida el gran actor y director Gabriele Lavia, y como la problematica asistente social, que encarna con gran elegancia la fascinante Galatea Ranzi. O como el personaje del bedel del colegio de Salvatore, magistralmente interpretado por Ernesto Mahieux, ganador del David di Donatello y que acepto participar en la pelicula en este pequeno pero insustituible papel.

Tambien cabe destacar la interpretacion de Lucia Sardo, famosisima actriz italiana, conocida por el publico por su papel de madre de Peppino Impastato en la pelicula I cento passi (Los cien pasos) de Marco Tullio Giordana, que convirtio a la interprete italiana en candidata al Nastro d’Argento. Otro entranable papel es el del padre de Salvatore, interpretado por el genial y joven actor siciliano Maurizio Nicolosi, que ya ha participado en mas de veinte peliculas.

  Reparto:Enrico Lo Verso    Marco BrioniGalatea Ranzi    Laura ValvoGiancarlo Giannini    TimpalisciaGabriele Lavia    Director de la escuelaLucia Sardo    MariaErnesto Mahieux    Maurizio Nicolisi    El padreAlessandro Mallia    Salvatore   Montaje:Ugo de Rossi   Direccion:Gian Paolo Cugno   Fotografia:Gino Sgreva   Guion:Gian Paolo CugnoPaolo di Reda   Musica:Paolo Vivaldi   Produccion:Pietro Innocenzi   Fotografias:Galeria de imagenes (18)

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Titulo original:SunshineAno: 2007Duracion: 107 min.Nacionalidad:Reino UnidoGenero:IntrigaC.Ficcion COLOR

Dentro de cincuenta anos, el sol esta moribundo y la humanidad va muriendo con el. Nuestra ultima esperanza: una nave espacial y su tripulacion compuesta por ocho hombres y mujeres. Transportan un ingenio que infundira nueva vida a la estrella. Pero adentrados profundamente en su ruta, privados de contacto por radio con la Tierra, su mision comienza a desmoronarse. Ocurre un accidente, un error fatal, y reciben una senal de socorro procedente de una nave espacial que llevaba siete anos desaparecida. La tripulacion no tarda en verse envuelta en una lucha, no ya por su vida, sino por su cordura.   Reparto:Rose Byrne    CassieCliff Curtis    SearleChris Evans    MaceTroy Garity    HarveyCillian Murphy    CapaHiroyuki Sanada    KanedaBenedict Wong    TreyMichelle Yeoh    Corazon   Montaje:Chris Gill   Direccion:Danny Boyle   Fotografia:Alwin Kuchler   Guion:Alex Garland   Produccion:Andrew MacDonald   Vestuario:Suttirat Anne Larlarb   Fotografias:Galeria de imagenes (11)

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